La princesita del pop caminará por el altar una vez más, según USA Weekly su novio de más de un año Jason Trawick, le propuso matrimonio el jueves durante una cena romántica en la que se celebraban sus 40 años.
'Rolling in the deep' es el mejor sencillo del año, según RS
La revista Rolling Stone hizo un recuento de las mejores producciones musicales del año, entre las cuales destaca la lista de los 50 sencillos que más sonaron durante el 2011. Para la publicación, el primer lugar corresponde a"Rolling in the deep", de Adele, y argumenta que "es música para el corazón roto, que te provoca tomar control del mundo".
Muse promete un próximo disco ''radicalmente distinto''
La banda británica Muse tiene pensado dar un giro de 360 grados para su siguiente producción que sería la sexta de su trayectoria. El bajista del grupo ofreció algunas señales de lo que será su nuevo trabajo.
Lady Gaga y Taylor Swift, las cantantes que más ganaron en 2011 según Forbes
Lady Gaga, Taylor Swift y Katy Perry encabezan la lista de cantantes que más ingresos tuvieron en 2011 debido a las ventas de discos y a sus giras de conciertos, según una lista que hoy publica la revista Forbes en su página web.
Red Hot Chili Peppers e Incubus, al Rock in Rio 2012 de Madrid
En poco más de seis meses, la tercera edición del Rock in Rio de Madrid volverá a abrir sus puertas, esta vez, con la banda californiana Red Hot Chili Peppers (RHCP) como estrella de una jornada, la del 7 de julio, en la que también tocarán sus compatriotas Incubus y el DJ canadiense deadmau5.
Nickelback - Here And Now: el aquí y ahora de la mediocridad
Repaso a Here And Now que nos acaban de ofrecer los canadienses más “universales” con permiso de Bryan Adams y Alanis Morissette: Nickelback.
Nickelback: previsibilidad, ante todo, previsibivilidad
Y eso lo digo porque, si os gustaron The Long Road, All The Right Reasons y Dark Horse, os gustará, s-i-n-l-u-g-a-r-a-d-u-d-a-s, Here And Now, pues la palabra “evolución” parece desterrada del vocabulario canadiense de Nickelback y sustituida por la palabra “clon”. Clon hasta en el número de cortes de cada uno de los 4 álbumes que os he mencionado: 11 cortes por cada uno de ellos; con precisión alemana. Debe ser el número redondo para la banda de Chad Kroeger, que ven tan sólo la necesidad de cambiar la portada para lanzar un nuevo trabajo al mercado.Estos chicos parecen haberse comprado dos máquinas de hacer churros. En una trabajan los temas más cañeros, misma base para todos, unas buenas dosis de guitarras mezcladas con un ritmo de batería casi calcado en todas ellas y por supuesto, si no hace falta el calzador para que entren, unas letras lo más obscenas y maleducadas posibles, y listo, ya tenemos la parte más movida no de uno, sino de 4 álbumes, o casi de los 7 que suma la discografía. Pero no necesito irme a otros álbumes de la banda para poneros ejemplos, sólo tenéis que escuchar ‘Bottoms Up’ y ‘Gotta Get Me Some’... ¿gemelos?
Nickelback – ‘Bottoms Up’ (Youtube)
En la otra máquina, se paren los churros con base de chicle, esos que saben a fresa y son de color rosa; las baladitas empalagosas que sirven para derretir a las quinceañeras y que sustituyen las letras obscenas por los “Iloveyou’s”, los “Imissyou’s” y un poco (no mucho) de conciencia social (‘When We Stand Together’). Eso si, igualmente, mismo patrón para distinta tela, pero al final todos vestidos en serie. Y aquí, en este saco podemos meter, ‘Lullaby’, ‘Trying Not To Love You‘ o ‘Don’t Ever Let It End’, por poner algún ejemplo.
Nickelback – ‘Don’t Ever Let It End’ (Youtube)
Las diferencias con trabajos anteriores, de hecho, ni siquiera se notan en el cambio en la producción. Para Dark Horse contaron con el conocido productor John Robert Mutt Lange, pero en Here And Now estamos hablando de un trabajo autoproducido, y la cosa no es que salte a la vista precisamente. O bien han aprendido bien ese otro oficio, o el trabajo de Mutt Lange hace 3 años fue prácticamente irrelevante.
Lo más asombroso de todo esto es que su fórmula parece funcionar, produzca quien produzca, y que la gente parece aceptar con ellos eso del “más vale malo conocido…” porque probablemente sean la banda canadiense que más vende en estos momentos, a pesar de ser también la que más se repite.
Here And Now, el caso de las hamburguesas rockeras
Pero la fórmula no es en absoluto nueva; está más que probada y trabajada. Simplemente se trata de pseudo-pop mainstream disfrazado de actitud y acordes rockeros, con guitarras potentes, pero mediocres, para arropar letras y melodías de lo más pop y de lo más insustancial.En cuanto a las letras, las que se pueden esperar de chicos malotes, (o con pose de malotes, claro). Que si peleas en el bar, que si emborracharse hasta caer inconsciente, que si coches, que si chicas de mal vivir en lugares con luces de colores… Tampoco es que se hayan estrujado los sesos mucho buscando trascender a base de palabras poéticas, no: más bien han preferido tirar de todos los estereotipos americanos habidos y por haber, que eso, aunque no lo parezca asegura una base de fans.
Así que no os engañéis: que suenen guitarras no significa que esto sea buen rock, al igual que el parecido capilar entre Chad Kroeger y Robert Plant no hace que Nickelback sean los nuevos Led Zeppelin. Más bien, como me decía mi compañero Gallego al respecto, estos son los Back Street Boys canadienses, pero con guitarras en lugar de coreografías. (ahí está ‘Holding On To Heaven‘ como prueba, para lo escépticos). En esencia, el grupo de niños de papá con pinta de malotes rebeldes que toda quinceañera adora en el fondo.
Nickelback – ‘Holding On To Heaven’ (Youtube)
Si queréis comparaciones que se ajusten algo más a la realidad, mirad un poco hacia, por ejemplo, Bon Jovi, sobre todo en sus inicios, porque lo más probable es que Nickelback se hayan tenido que comprar una máquina de “churros-chicle” nueva (ya que los de New Jersey no parecen haber puesto aún a la venta en el mercado de segunda mano la suya,) pero la de los “churros-guitarreros” seguro que es la que tenían Bon Jovi a finales de los 80 y principios de los 90. Y a Nickelback seguro que se la han dejado a buen precio.
Nickelback – ‘Gotta Get Me Some’ (Youtube)
Al final, como a Bongiovi y su banda, a Nickelback, con la edad le llegará la hora de deshacerse de la máquina de churros-guitarreros y se quedarán tan sólo con la de churros-chicle. Es la evolución normal en este tipo de bandas y música. Pero eso no será problema para que, en el camino se hayan convertido en el fenómeno groupie que son hoy; si Bon Jovi se hinchan a vender discos, ¿por qué Kroeger y los suyos no lo iban a hacer, si tan sólo han cogido la trasnochada fórmula del éxito de aquellos?
Para resumir, tan sólo deciros que bien, que podéis escuchar a Nickelback y su Here And Now engañándoos a vosotros mismos, pensando que sois unos chicos muy malos y que os gusta el rock duro, pero la realidad es que estaréis escuchando música de películas de quinceañeros norteamericanos.
Pero no me malinterpretéis: no hay nada malo en ello. Podréis seguir viviendo dignamente. Al fin y al cabo, todos sabemos que las hamburguesas no son muy buenas para la salud, y aún así, a la mayoría nos gustan. Así que, nadie se va a morir por engullir 39 escasos minutos de mediocridad e irrelevancia. Eso sí, no lo hagáis muy a menudo, no vayáis a saturar vuestras arterias de colesterol rockero.
Here And Now, tracklist
01. This Means War02. Bottoms Up
03. When We Stand Together
04. Midnight Queen
05. Gotta Get Me Some
06. Lullaby
07. Kiss It Goodbye
08. Trying Not To Love You
09. Holding On To Heaven
10. Everything I Wanna Do
11. Don’t Ever Let It End
Fuente
Placebo lanza un nuevo disco en vivo
Se va el vocalista de Mago de Oz
Existe un famoso mito dentro del heavy metal el cual dice que el buen metal solo existe en inglés. Muchas bandas hispanoamericanas de este género han desfilado a lo largo de la historia, cediendo muchas de ellas a esta máxima que mencionamos, pues interpretan sus canciones en inglés. Sin embargo, existe unabanda española que se ha interpuesto a este mito, alcanzando el reconocimiento no solo en su país de origen, sino en toda Sudamérica, me refiero al grupo de heavy metal, El Mago de Oz.
La famosa banda de origen madrileño, se ha destacado a lo largo de su historia por saber fusionar el folk rock con toques de música celta, sin dejar de sonar melódicos y fuertes. Además de sacar al mercado discos conceptuales, la mayoría de ellos con amplio mensaje político y hasta cierto punto de protesta. Esto le ha dado a la banda un sello muy particular, colocándolos en el gusto de un público acostumbrado a oír el metal en inglés.
A más de veinte años de su fundación todo parece indicar que la banda no será lo mismo, pues su vocalista actual, José Andrea, ha anunciado que se separa de la banda. Andrea fue de vital importancia para el éxito de la agrupación, por lo que se espera que de ahora en más la banda tome un rumbo totalmente diferente.
Mencionamos esto porque uno de los toques que han distinguido a la banda durante todo este tiempo, es precisamente el tono de voz de su vocalista, el cual es muy poco común. Además de tener un muy amplio rango de voz. La salida de este hará que Mago de Oz pierda gran parte de su personalidad.
A continuación les dejó estas dos canciones, ambas de Mago de Oz, pero interpretadas por dos diferentes vocalistas. Quiero que sean ustedes mismos quienes opinen. ¿Será este el fin del Mago de Oz?
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Lady Gaga toca el piano gracias a una stripper
Lady Gaga reveló que oía a sus padres practicar sexo, cuando vivían en un departamento, en el Upper West Side de Nueva York.
La cantante señaló que no había puertas en las habitaciones:
“La habitación de mis padres y la que yo compartía con mi hermana estaban en la planta de arriba. No había puertas. Mis padres podían oír todo lo que mi hermana y yo decíamos, y yo también los oía”, aseguró.
Gaga recuerda que su padre Joe, una vez contrató a una stripper para que le enseñara a ella a tocar el piano y que mantenía encuentros con diferentes mujeres:
“Él practicó sexo con chicas bajo el paseo marítimo de Nueva Jersey antes de ir a ver a Bruce Springsteen. Ve mucho de sí mismo en mí. Mi primera profesora de piano era una stripper. Mi padre me lo contó luego. Yo le solía decir: ‘¿Por qué tienes unas uñas tan largas? Y ella solo me decía: ‘Un día ya entenderás por qué’”, contó la cantante.
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La reina del R&B: Alicia Keys
El mundo de la música es uno de los ambientes más complicados donde una persona puede llegar a triunfar. No solo se necesita tener el talento necesario, sino poseer una gran suerte para lograr trascender mercados y conseguir un éxito reflejado en números.
En la actualidad existe una mujer que ha logrado el reconocimiento, por parte de expertos, mediante la obtención de reconocimientos y la admiración de otrosmúsicos, además de tener el apoyo del público, que consume sus producciones discográficas y da seguimiento a su música. Nos referimos a la nacida en New York, la cantante de R&B Alicia Keys, quien con 12 premios grammy hasta la fecha, es una de las artistas más grandes a nivel mundial.
Alicia Keys fue privilegiada con una voz que no solamente es hermosa, también esta llena de potencia y fortaleza, lo que le da un muy amplio rango de voz. Esta versatilidad le da la oportunidad de hacer maravillas con su voz, siendo prácticamente otro instrumento más.
Para su buena fortuna, se ha sabido cobijar de grandes productores y músicos, que han llevado su carrera por el camino correcto, logrando que su enorme voz no se haya desperdiciado con canciones vacías y más bien rítmicas, tal como ocurrió con Christina Aguilera a un principio de su carrera, sino que tiene composiciones profundas, inteligentes e impresionantes.
¿Es Alicia Keys una artista?
Pero como mencionábamos, un gran artista no solo es aquel que vende discos, también es aquel que es reconocido por otros músicos como grande. Keys, es una gran intérprete del piano, además de ser compositora de casi todas sus canciones, lo que le da más credibilidad a su carrera. Esta situación, hace que escuchar una melodía de la artista, resulte una gran experiencia, pues sabe combinar a la perfección todas sus grandes virtudes.
Su voz y composiciones, nos hacen recordar grandes artistas de décadas pasadas, tal es el caso de Aretha Franklin o Ella Fitzgerald, iconos del soul y el jazzque marcaron una gran influencia en todas las generaciones venideras, tal como se demuestra en el caso de Keys.
Ser una cantante reconocida a nivel mundial, no garantiza el ser conocida por todo el mundo, por tanto te presentamos algunas canciones fundamentales en la carrera de Alicia Keys.
Canciones fundamentales de Alicia Keys
- Fallin: Básicamente, fue la canción con la que se dio a conocer a nivel mundial. Nos expresa toda la sensibilidad y fuerza que puede tener una persona.
- If aint got you: Esta es la canción romántica por excelencia, en ella, logra una interpretación vocal sublime, además de transportarnos a otro mundo en cuanto comienza el primer acorde.
- No one: La clara interpretación del soul, como se concibe en la actualidad. La interpretación del piano, combinado con una voz que por momentos logra estremecer la piel, hacen de esta canción todo un clásico de la música moderna.
Lady Gaga quiere oficiar bodas gay en sus conciertos
La controvertida cantante Lady Gaga se está preparando para celebrar enlaces matrimoniales entre personas del mismo sexo durante sus conciertos.
En declaraciones brindadas al bloggero Pérez Hilton, Gaga dijo que espera obtener la autorización para casar a su amiga Tricia, pero su inquietud es hacer lo mismo en sus shows, .
"Sería fabuloso. Quizás Jean Paul Gaultier podría elaborar mi traje de cura", dijo Lady Gaga entre bromas.
De momento, la cantante se centra en defender los derechos de los demás, tal y como lo hizo hace unas semanas cuando acudió a la Casa Blanca para presentar una campaña contra el acoso escolar o 'bullying'.
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Foo Fighters preparará nuevo disco en 2012
Que lo de Foo Fighters este año ha sido un auténtico chorro de aire fresco para el rock nadie debería dudarlo a estas alturas. Por si no fuera poco publicar Wasting Light, uno de los discos más completos de los últimos años, la banda se ha pasado unos meses llenando desde estadios a garajes y recibiendo halagos por su música -para quien siga creyendo en los Grammy, ahí están sus seis nominaciones-. Como deben ser muy grande las experiencias que los integrantes del conjunto estadounidense estén viviendo, su líder indiscutible ha tomado las riendas en el Facebook de los FF y ha emitido un comunicado en el que podemos destacar lo siguiente:
Que sepáis que no estamos acabados aún. Nos quedan todavía más conciertos por hacer, más canciones que escribir, más discos que grabar para los años venideros. Quiero decir, si alguien me hubiera dicho hace 17 años que en 2012 estaría escribiendo canciones para nuestro octavo disco… bueno… Si no fuera por vosotros, no estaríamos aquí. Os debemos mucho.Son las últimas líneas de unas emotivas palabras en las que podemos leer a un Dave con la moral por las nubes y, quizá lo más importante, con la ilusión de que su trabajo está teniendo tan buena acogida. Aparte de dejar caer sutilmente que 2012 será un año para trabajar en el nuevo disco, no para de agradecer a todos los seguidores y en especial a Butch Vig, el productor de Wasting Light, todo el éxito que ha logrado la formación.
Lo bonito de la música es que debe ser muy gratificante que tu música guste tanto, sobre todo cuando una banda como Foo Fighters decidió con su última placa, como dice Grohl, “hacer un disco simple y honesto, sin una gran producción y solo rock and roll”. En mi opinión, el mensaje principal que deberíamos sacar de este año tan bueno para el grupo es que es posible llevar al número 1 un álbum grabado en analógico en plena era digital y, no menos importante, conseguir que miles de personas en todo el mundo volvieran a emocionarse con el rock.
Por si te lo perdiste en su día, tal vez te apetezca echarle un vistazo a las razones que pensamos que llevaron al éxito a Foo Fighters y aportar tu opinión. Además, recordamos que entre sus actuaciones restantes están las de Argentina, que se celebrarán en los días 3 y 4 de marzo en el Estadio de River Plate, Buenos Aires.
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Juanes anuncia un concurso para cantar en acústico con uno de sus seguidores
Juanes invitó a sus seguidores a participar en un concurso para cantar con él a dúo uno de sus éxitos en el especial "unplugged" que el intérprete colombiano grabará en febrero próximo para la cadena de televisión musical MTV.
Los participantes deberán enviar su interpretación de uno de los éxitos de Juanes como "A Dios le pido", "Me enamora", "Fotografía" o "La soledad", informó en un comunicado el artista junto al canal de televisión por cable dedicado a la juventud hispana Tr3s: MTV, Música y Más.
Cada semana los seguidores del cantante colombiano juzgarán y escogerán las mejores interpretaciones hasta la selección final, que hará Juanes.
El concurso comenzará el 12 de diciembre y culminará el 9 de enero y se realizará a través de la página juanes.tr3s.com.
El especial Juanes MTV Unplugged y su álbum serán grabados en febrero de 2012 en el New World Center en Miami Beach, Florida (EE.UU.).
"Juanes tiene una tremenda cantidad de fans y estamos emocionados de que uno de ellos vaya a poder pasar de (cantar en) su cuarto al legendario escenario de Unplugged para experimentar una presentación única en su vida", dijo Charlie Singer, vicepresidente sénior de contenido y creatividad de Tr3s.
La cadena de televisión informó la semana pasada que el álbum en vivo de Juanes será dirigido por el dominicano Juan Luis Guerra.
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Metallica lanza "Beyond Magnetic" con cuatro temas inéditos
Las sesiones en las que se concibió el disco de Metallica "Death Magnetic" (2008) sirvieron para alumbrar otras composiciones inéditas hasta ahora y que la banda estadounidense acaba de lanzar, para su descarga digital, bajo el título global de "Beyond Magnetic".
Se trata de un EP (una grabación de duración media), de cuyo lanzamiento han dado cuenta hoy en su página web y que contiene cuatro cortes: "Hate Train", "Just A Bullet Away", "Hell And Black" y "Rebel Of Babylon".
Son los mismos cortes que, según relatan en el comunicado oficial, presentaron por primera vez en vivo la semana pasada durante una serie de conciertos íntimos en un local de San Francisco (EEUU), ante miembros de su club de fans, coincidiendo con el treinta aniversario de su constitución.
James Hetfield y los suyos detallan que las cuatro nuevas canciones puestas a la venta a través de iTunes son los borradores o mezclas en bruto que surgieron de aquellas sesiones de grabación de "Death Magnetic", en marzo de 2008.
Tras aquel disco, Metallica publicó recientemente y de forma conjunta con Lou Reed "Lulu", con canciones que éste último compuso para una obra de teatro de inspiración expresionista.
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Los mejores eventos musicales del 2012
Todos los años se hacen eventos que valen la pena. Muchos más que otros y, como sucede en todos los casos en los que entra en juego cualquier tipo de arte, y sobre todo la música, es cuestión de gustos. Algunos se tiran muchísimo más por unos eventos y matarían por conseguir un ticket para ingresar y otros por otros. Ya está llegando fin de año y en Cuchara Sónica, como hacemos siempre, hacemos una serie de listas en las que comentamos lo mejor del 2011 y lo que se puede esperar del año venidero. En este caso voy a comentarles cuáles son los festivales o eventos musicales que hay que tener en mente para el 2012.
Coachella
El Coachella, sin dudarlo, es uno de los eventos más importantes y relevantes del mundo. El nombre original es Coachella Valley Music and Arts Festival aunque todos lo conocen simplemente como Coachella. Comenzó a realizarse en el ‘99 y si bien en un principio duraba 2 días con el tiempo y la cantidad de bandas y presentaciones relacionadas al arte pasó a ser de 3 días.La diversidad del evento hace que sea para todo tipo de personas. En él se puede escuchar desde rock hasta hip hop pasando por el indie o incluso la música electrónica. Pero no sólo es para amantes de los sonidos sino también de lo visual. En el Coachella se pueden observar grandes exposiciones de esculturas y tiene muchos escenarios o tiendas como la Coachella Stage, Outdoor Theater, Gobi Tent, Mojave Tent o Sahara Tent. Todos estos lugares tienen eventos diferentes para que nadie pueda aburrirse.
Primavera Sound
Si vives en España o Europa y más cerca de Barcelona sabrás que cuando se realiza el Primavera Sound todo se para, al menos para los amantes de la música. El festival no tiene un estilo de música predominante sino que presenta tanto artistas independientes como consagrados del mundo del rock, pop, tendencias under, electrónica y más.Por sus escenarios pasaron artistas gigantes como Sonic Youth, Portishead, Loud Reed, Pulp, Patti Smith, Arcade Fire y los más importantes artísticas de las diferentes épocas que fue atravesando el mundo musical. Desde su nacimiento el festival fue incrementando su audiencia. Para que se den una idea la edición del 2011 cerró con una asistencia de 8 mil personas mientras que la última llevó 74 mil con más de mil periodistas acreditados. Me encantaría estar un poco más cerca para disfrutar del Primavera Sound.
Quilmes Rock
Los de Argentina sabemos perfectamente la importancia que tiene el Quilmes Rock. Aquellos que estén afuera quizás no y estos párrafos son para ellos. Por lejos es el evento de rock más relevante del país y uno de los más importantes de Sudamérica. Cada vez que se realiza, la mayoría de las veces dividido en dos días, presenta artistas importantísimos como Café Tacuba, Die Toten Hosen, Yeah Yeah Yeahs, Beastie Boys, The Strokes, Kings of Leon y muchos otros.En la próxima edición, que ya fue anunciada, los artistas más importantes serán Arctic Monkeys, Foo Fighters, MGMT, Band Of Horses y TV On The Radio entre muchos otros artistas nacionales e internacionales.
La primera edición tuvo lugar en el 2003 y si bien las bandas invitadas no eran de la elite poco a poco fue evolucionando hasta convertirse en el festival de rock más importante de Argentina por lejos. Aquellos que quieran hacerse un viaje o estén cerca y puedan asistir, se los recomiendo muchísimo. De paso me avisan y nos tomamos una cerveza.
Bonnaroo
El Bonnaroo, que en realidad lleva el nombre de Bonnaroo Music and Arts Festival, es un festival que se comenzó a realizar en el 2002 por Superfly Productions y se hace en el Great Stage Park de Tennessee, en Estados Unidos.La atracción del festival es que se presentan artistas de toda índole relacionados al indie, hip hop, jazz, americana, bluegrass, country, folk y más. Algunos de las más importantes bandas que estuvieron en el Bonnaroo son, y sólo por dar algunos ejemplos, Pearl Jam, Radiohead, Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Jay-Z, The Strokes, Dave Matthews Band y más.
Se llama Bonnaroo por el nombre del artista de R&B de New Orleads Dr. John y su disco presentado en el ‘74, Desitively Bonnaroo que significa, básicamente, “un muy buen momento”. Ya saben, si quieren escuchar un poco del mejor hip hop, rap, jazz, rock e incluso folk o bluegrass, el Bonnaroo es el mejor festival del mundo.
Lollapalooza
Otro de los más importantes del mundo, sin lugar a dudas, es el Lollapalooza. Este festival también fue uno de los primeros en llevarse a cabo en el año 1991. Si bien los estilos de música aquí también son bastante variados todo se enfoca, más que nada, en el rock, la música alternativa, el heavy metal o el punk rock. También hay un poco de hip hop, electrónica y performances de comedia y baile aunque en menor medida.En el Lolla estuvieron, entre muchísimos otros, grandes como Metallica, Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, The Cure, The Killers, Rage Against The Machine y una lista prácticamente interminable.
Detrás del Lollapalooza no hay una multinacional sino una agrupación y, sobre todo, una persona en particular. El Lolla fue creado por Perry Farrell, el cantante de Jane’s Addiction, para realizar los tour de su agrupación. Así se realizó hasta el ‘97 y después revivió en el 2003. Lo bueno es que es uno de los pocos festivales que se está expandiendo por todo el mundo. Hace poco se realizó la versión chilena donde muchísimas personas de América del Sur que viajó al país de la cordillera pudo disfrutar de él.
Reading And Leeds
Otro de los grandes, que se realiza en Inglaterra, es el Reading And Leeds. El primero de ellos comenzó hace ya muchísimo tiempo en el ‘71 mientras que el segundo en el ‘99. Si bien ambos están unidos por la organización son eventos diferentes que presenta estilos para todos los gustos.El evento se realiza de manera simultánea un viernes, sábado y domingo de agosto en Reading y Leeds, dos ciudades de Inglaterra. El Reading, que como dije se comenzó a realizar en el ‘71, es el festival más viejo del mundo que todavía se sigue haciendo. Si eso no es historia de la música, nada lo es. La cantidad de artistas que pasaron por sus escenarios son incontables.
El estilo de la música está completamente diferenciado por los escenarios. El Main Stage presenta artistas rock, indie, del metal o alternativos; el NME/Radio 1 bandas menos conocidas que están empezando a crecer; el Festival Republic donde hacen presentaciones todavía artistas menos conocidos y muy alternativos; el Lock Up Stage donde se muestran agrupaciones del under hardcore y punk; la Dance Tent para artistas de electrónica; la Alternative Tent para presentaciones de comedia y DJs; y finalmente el BBC Introducing Stage donde no hay horarios asignados y bandas pueden ir a presentarse para darse a conocer.
SXSW
El SXSW, que significa South by Southwest, se realiza en Texas y no sólo es un evento musical sino también donde se hacen presentaciones de tecnología, convenciones y diferentes muestras que pretenden romper con los esquemas. Se divide en diferentes secciones que se manejan de manera independiente. La primera es SXSW Music, SXSW Film, SXSW Interactive, SXSWedu y SXSWeco. La que nos incumbe es la relacionada a la música y en ella se podrán disfrutar de todo tipo de artistas.Una de las mejores cosas es que al haber presentaciones de tan diferentes índoles quizás estamos en una muestra de tech mientras que, al lado nuestro, está sentado Jared Leto de 30 Seconds To Mars, por dar sólo un ejemplo.
Summerfest
El Summerfest, también conocido como The Big Gig, es un evento que se hace todos los años en el Henry Maier Festival Mark de Milwaukee. Lo interesante y diferente es que dura nada menos que 11 días en los que se presentan más de 700 bandas en diferentes escenarios. Así que asistir y disfrutar de todo el evento no es algo hecho para débiles.El Summerfest atrae entre 800 mil y un millón de personas, nada menos, cada año y es promovido como el festival de música más grande de todo el mundo, título que se ganó gracias a la gente del Libro de los Records Guinness en el año ‘99.
Imaginen que en 11 días la cantidad de agrupaciones que se pueden presentar es terrible, así que aquellos que quieran disfrutar de muchísimos estilos, muchas de las bandas más importantes -y no tanto- del mundo y pasar días a pura música tienen que conocer el Summerfest.
FIB
Otro de los grandes está en España. Se trata del Festival Internacional de Benicàssim, más conocido por todos como FIB, que se realiza en Valencia desde el año 1995. Junta, sobre todo, artistas relacionados a la música pop, rock y electrónica aunque también se pueden disfrutar de presentaciones de teatro, cortometrajes, eventos de moda y arte.El FIB es conocido por llevar gente con la mejor onda que le da un toque al festival que es único. Esto significa que si tienes la posibilidad de asistir no importa si lo haces sólo o con amigos porque, seguramente, encontrarás y grupo de personas para poder pasar el tiempo y escuchar algunas agrupaciones como Muse, Arctic Monkeys, Devo, Iggy Pop, Bright Eyes o Wilco entre muchos otros.
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Chris Martin cree que Lady Gaga escribe mejor que él
Chris Martin, vocalista de la banda británica Codlplay, dijo que Lady Gaga es mejor compositora que él.
El intérprete de “Paradise” conoció a la neoyorquina cuando ambos cantaron en el evento “Children in Need Rocks Manchester”, el pasado mes de noviembre. Pero mientras ella es conocida por sus disparatados shows en escena, Martin está más impresionado por su habilidad para escribir canciones con grandes ganchos o 'pegajozas'.
"Ella es muy dulce, pero encima de todo es talentosa y escribe muy bien", comentó Martin.
"Admiro sus sombreros, sus vestidos y su locura, y todo porque sé que debajo de todo eso ella me puede ganar escribiendo", señaló Martin en declaraciones reproducidas por el sitio Music-News.com.
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Sabina y Serrat regalan una "Canción de Navidad" y preparan una gira América
Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, conquistados por el espíritu navideño, anticipan su enésima aventura conjunta, el disco "La orquesta del Titanic", que llevarán en una nueva gira a América en los próximos meses.
El anticipo llega de la mano de los temas "Cuenta conmigo", ya a la venta, y "Canción de Navidad", un villancico que estos célebres músicos han decidido regalar a través de iTunes.
La canción, en la que ironizan sobre todo lo que rodea a estas fechas festivas, estará disponible sólo durante esta semana a través de la conocida plataforma de descarga digital, informó hoy su discográfica.
Tanto "Cuenta conmigo" como "Canción de Navidad" constituyen los primeros temas que se conocen de su nuevo disco conjunto, producido por Javier Limón y compuesto a cuatro manos gracias a las nuevas tecnologías, que han permitido salvar la distancia física entre los dos músicos.
De sus colaboraciones previas, existe ya un disco en el mercado, "Dos pájaros de un tiro" (2007), un álbum grabado en directo a raíz de la gira que ambos realizaron ese año por varias ciudades de España y Latinoamérica.
"La orquesta del Titanic", que se publicará en febrero de 2012, dará lugar a una nueva gira conjunta que llevará por título "Dos pájaros contraatacan".
Según la web oficial de la misma, arrancará el próximo marzo en Argentina y recorrerá Chile, Uruguay, México, EEUU y España.
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Ricardo Arjona iniciará gira estadounidense en el Madison Square Garden
Ricardo Arjona anunció que iniciará su Metamorfosis World Tour 2012en Estados Unidos con un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, el próximo 26 de febrero.
Asimismo, el artista cantará el 2 de marzo en el Coliseo José Miguel Agrelot de San Juan, el 9 del mismo mes en el American Airlines Arena de Miami y el 11 y 12 en el Nokia Theatre de Los Ángeles.
De acuerdo con un comunicado emitido por su oficina de relaciones públicas, el miércoles de esta semana los seguidores de Arjona de Nueva York, Puerto Rico, Miami y Los Ángeles tendrán la oportunidad de comprar de forma anticipada sus boletos.
Desde hace dos meses, Arjona viene trabajando en esta gira que lo llevará a EE.UU., Latinoamérica y Europa.
El artista continúa firme en las primeras posiciones de ventas con su nuevo álbum, Independiente, que ya cuenta con discos de platino en Argentina y México, doble platino en Venezuela y disco de oro en EE.UU., Chile, Colombia y Centroamérica.
El disco salió a la venta el pasado 4 de octubre y en pocas horas logró posicionarse en el número 1 en las listas de ventas digitales de álbumes en iTunes tanto en el mercado latino de Estados Unidos como en México, según el mismo comunicado.
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Hallan guitarra robada, sin autógrafos de Pearl Jam
Según la publicación The Burlington Free Press, dos hombres fueron arrestados bajo cargos de posesión de propiedad robada.
Ben Hardy dijo que su hermano Josh recibió la guitarra autografiada por los miembros de Pearl Jam en 1991 en Seattle. Fue un obsequio arreglado por la Fundación Pide Un Deseo (Make-A-Wish Foundation). Josh murió varios meses después en la casa de la familia en Durham, Nueva Hampshire.
La guitarra y otros objetos fueron sustraídos de la casa de Hardy entre el Día de Acción de Gracias y el 5 de diciembre, mientras él no estaba allí.
Jeffrey Leduc, de 25 años, y Timothy Crews, de 51, ambos de Burlington, fueron arrestados.
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Radiohead lanzará en DVD la sesión "From The Basement" con dos temas inéditos
Radiohead publicará el próximo 23 de enero en los formatos DVD y Blue-Ray la sesión "From The Basement" que la célebre banda británica grabó a principios de año y que incluye los temas "The Daily Mail" y "Staircase", que permanecían inéditos hasta ahora.
Según ha anunciado hoy su distribuidora, el grupo de Thom Yorke ofrecerá así la posibilidad de disponer físicamente de este concierto, que estará a la venta para su descarga digital en iTunes a partir del próximo lunes.
"From The Basement" es el producto de la sesión tocada en vivo en un estudio a partir del último material discográfico publicado por Radiohead, "The King Of Limbs", e incluye los mencionados temas inéditos y la canción "Supercollider" como material extra.
El lanzamiento físico incorporará además un libreto de tapa dura de 32 páginas con fotografías registradas durante el concierto.
Radiohead, que en verano ofrecerá en el festival musical de Bilbao BBK Live su única actuación en España, está considerado como uno de los grupos más influyentes, personales y prestigiosos de la música británica, sobre todo tras la publicación de su disco "OK Computer" (1997).
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